可是还没等他们在震撼中有所回味，配乐的曲风一变，更随着刘清山狂吼出来的一声「letsgo」，瞬间进入了rap模式。

    何处笙箫琴声入鞘

    我以黄河水蘸墨挥毫

    可路正遥今生如刀

    若一晌喝醉看我未老......

    大段的说唱里不仅有川省话，也有普通话和英语。

    突如其来的曲风变化，更是呆滞了所有人，当人们并不觉得这种古老的旋律和现代的说唱结合有多唐突或者格格不入，相反看似混搭，实则完美契合。

    它把跟原曲的豪情与洒脱很符合的率真与热情延伸了出来，让无论是歌曲本身还是歌词更突显了其中的侠义精神的凸显。

    这种古代与现代相结合的率真无畏，带给了歌迷和观众一个不一样的《沧海一声笑》的同时，把对沧海的大笑，对苍天的狂笑，在江山中的醉笑，在清风中的苦笑，见苍生得救的微笑，种种笑貌交织在一起的纵酒高歌的豪放一展无遗。

    这种意境美就是华国所独有的古韵词意精髓，再配上古香古色的古风旋律，让人一下子陷入了如痴如醉的状态里。

    从来没有哪一首歌，可以如此不动刀兵，谈笑风生间写尽江湖气象，这首歌似乎就有了这样的丝丝蕴意。

    歌词固然大气深邃朗朗上口，这一版古来与现代结合的新形式编曲之功亦是不逊。

    从前奏开始，筝筝轻弹笛声慢随，如高手亮招互敬致意。

    然后是筝声逐渐转高转急，如细雨绵密如破涛起伏不绝。

    再有笛子的如若不甘压制，奋起回击，颤音、叠音、赠音、打音、花舌等等，将笛子南北各种技巧一一呈现。

    而后是现代流行音乐的加入，一连串各色音律纷至沓来，让人听得目摇神驰！

    就在这个时候，刘清山的说唱部分已经戛然而止，随之是所有男声的共同合音：威-武！威-武！威-武！

    紧接着又是两句说唱后，便是李忠胜和罗大有的各自两句唱段的填补。

    如开始部分的四句过后，三个人忽然一起发声狂吼出四个字：「天-地-人-和！」

    这四个有力的词足以让他们今天的演唱被所有在场的人深深铭记了，它们作为点睛之笔，如同华国传统文化中的仁、义、礼、智一样，唱完之后传

    递给观众一种正能量。

    以往评断一个歌手的唱功，会用他的音域呀、节奏呀、音准呀、即兴表现、情绪等等来给歌手下一个判断。

    但这些评判标准放在今天三个人的演唱当中，显然已经无关紧要了。

    因为他们三个人的嗓音无论粗粝、沙哑或者沧桑，在唱这种特别有魄力、有江湖格局的歌曲时，显得特别的搭，仿佛换了任何一个人都不再适合。

    尤其是该首歌曲倒置五声音阶运用得非常简约经典，遵循了「大乐必易，大礼必简，大音希声，大象无形」的华国传统艺术审美框架，越是不加修饰的吐音越符合这种剑走偏锋的原始音调。

    这也无形中又增添了功夫电影的真实性和故事性，让听歌的人会有十足的代入感和草根励志的共鸣。

    但是除了他们三人的因素之外，这首歌最不可缺少的还有乐器的编排方式，就是多出来的原版里所没有的华国大鼓和琵琶。

    大鼓的功能作用在于奠定节奏基础，并具备提振声势的作用，给人以广阔宏大的听觉感受。

    琵琶的功能作用在于营造剑拔弩张的紧张气氛，给人一种警觉、紧张、备战的情绪渲染力。

    其他版本的《沧海一声笑》，可能有竹笛、古筝，但是竹笛和古筝的音色和乐器表现力，更多的是增补歌曲的「仙气」。

    就如我们听到的一些古风流行歌曲一样，歌曲前奏先吹它一段，别的不说，至少得先营造出那种符合武侠古色的意境，咱华国人特别喜欢追求的意境美。（）