其中充盈的是少年憧憬，半是期待半迷茫；少年向往，气势夺人不妥协；少年有梦，自由热烈永激荡。

    我希望许过的愿望一路生花

    将那雨中的人藏在屋檐下

    岁月在冲刷逆流沧桑的喧哗

    安静的夜晚你在想谁吗

    我希望许过的愿望一路生花

    护送那时的梦抵挡过风沙

    指尖的樱花如诗写谁的韶华

    疯狂的热爱夹带着文雅

    尤其是副歌部分的旋律实在太好听了，更在和声唱段里，有意通过调整唱词长短及语气的轻重变化来错开音高共振，不说万分完美，但听感上令人舒适无疑，非常佩服二位的专业能力！

    便是见识过无数经典的孙南，都对她们的演唱大加赞赏，并对刘清山的“创作”能力大唱颂歌。

    他的态度其实还是挺真实的，因为他手里正我这另一首歌，这首叫做《起风了》的歌曲。

    这首歌同样具有着超越了年代感的更新潮理念，脱离了传统以上的流行乐的一些固有创作套路，行程了独属于刘清山的一种音乐风格，那就是配器的新颖和曲风的共鸣品质。

    更让他感到开心的

    是，这首歌虽然打着他跟刘清山合唱的幌子，实际是是以他为主的独唱效果。

    刘清山顶多在某些段落加了些和音，显然他是有意让这首歌成为孙南另一首代表作的打算。

    这么多年，孙南的嗓音一直没有变化，还是那种音色鲜明的男高音。

    这一点也是刘清山最感自愧不如的地方，这种音色很特别，是一种基于咽音唱法和他的共鸣。

    当然了，他的这种声音的风格也不是独一无二的，很多藏族的民歌手，尤其是老一辈的藏族民歌手，他们的歌声里都有很大比例的咽音成分。

    在历史上很长一段时间里，这种又高又硬的声音，简直就是藏族民歌的一个代言词。

    但现代音乐乐坛因为有了孙南而诞生了孙式唱腔，它的发声原理，是靠气息带动鼻腔靠上的位置而非鼻腔快速振动而发出的声音。

    咽音唱法和关闭唱法，这两个说法，其实都是来自于意大利美声唱法。

    但是这两个方法本身，并不是美声唱法独创的，实际上从古至今，那些厉害的、擅长高音的歌手往往先天，或是通过后天的练习，学会了这些唱法。

    这两种唱法获得高音的秘密，在原理上有一个相同点，那就是缩小声带的震动面积。

    会弹吉他的朋友都知道，想在一根弦上发出更高的音，有两个办法，一个把琴弦拉得更紧，一个是缩短琴弦的震动部分的长度，即在品格上按住琴弦。

    声带也是一样。

    普通人唱高音，靠拉紧声带，这样越高就越吃力，而且很容易就达到极限了，脸红脖子粗，听着也难受，就如同我们拼命绷紧吉他上的琴弦。

    但是歌唱的高手们，他们会缩小震动的面积，音越高振动面积就越小。

    就如同我们弹吉他的时候，一格一格地按上去，音越来越高，但是张力的变化并不大。

    孙南就是最典型的代表之一，他的咽音唱法，是通过控制咽腔变化，调整气流粗细，较细的气流冲击声带，就会引起较小的振动面积，音就越高。

    这种方法最巧妙之处在于，它运用了一个物理学的原理，叫做贝诺利氏原理，孙南的声音里面，就是有很大的咽音的成分在。

    这股气流对于声带的冲击并不会把声带吹开，反而使我们的两片声带相互靠近。

    因而孙南的这种演唱技巧，是强大如刘清山都没有掌握到手的东西。

    因为咽音的特点是，高音省力，久唱不累，越唱越亮，较于关闭唱法掌握难度低。

    但是缺点也是明显的，声音不够亲切自然，缺乏变化，太硬，声音的表情不够丰富。。

    所以这首歌，他就会帮孙南和音出来一种旋律变化，好让略显直白的极致高音部分多一些情感起伏，这样打造出来的歌，才具有成为隽永名曲的可能。

    这是由于孙南的声乐技巧的原因，让他的声音虽然高和亮，但是比较硬，比较直白，缺

    乏变化和多样的色彩。

    也就造成了他适合诠释的是激昂的大歌，以及撕心裂肺的呐喊，最好飙到high c以上那种。