刘清山的态度很诚恳：“那是肯定的，我精剪出来的东西，是必须基于李导粗剪的，而且我的版本不符合要求的话，完全可以重来，初剪的部分会事先留备份的！”

    李导点点头：“还有一个问题，之前我的确曾经质疑过，为什么要选择香江演员，比如蔡绍芬的角色就是剧中的重中之重。但通过这段时间的接触我了解到了，她的港普虽然经常让拍摄现场的人出戏，但演戏的经验是真的丰富，而且很懂得怎么来团结同事，不然少了她，咱们的剧组里绝大多是女性，里面的是非一定少不了！”

    金溪善很配合地补了一句：“女人堆里是非多，这一点你之前缺乏心理准备吧？芬姐在这方面的确起了巨大的作用，有时候连李导都不好使！”

    李导却有些溺爱的搂着她肩膀，“溪善，你同样表现很神奇，演技方面我就不讲了，但绝没想到台词部分居然没有一点儿外国口音，都可以直接采用你的原音了！”

    电视剧不同于电影，很少会使用同步收音，这对现场要求和演员要求都很高，所以基本都是后期配音。

    《甄嬛传》当然也不会例外，但李导的这种说法可是对金溪善极高的评价了。

    但尽量少的同步收音只是大陆影视圈的现象,并没有硬性规定,现在内地电视剧配音用的比较多而已，但也有用演员原音的。

    如果是港剧、韩剧、美剧，拍摄时一般都是同步收音，所以一般用的都是演员的原音而不用配音。

    这里面的原因是多方面的，一句两句可解释不了。

    至于为什么说内地不敢在电影上这么操作？那是由于电影的话，用配音那演员就别想拿奖了，在这方面国际上有共同的行业标准。能用原声，尤其是现场收声的，说明演员台词好，基本上演技也不会差。

    因为台词是观众评价演技板块里，过去不太看重的一块儿那是以前的观众习惯配音了，毕竟配音演员音色完美，语气力度节奏能贴合角色。

    所以听起来比演员原声好听，有时候甚至情感诠释得更加到位，这是技术方面的天然优势。

    在这个背.景下，如果演员台词都还不错，那他们的表演基本功就相当扎实了,也就是短板都还不错，那长板更不用说了。

    之前的《知否知否》，原本刘清山是要启用金溪善的，但正是考虑到她的华语那个时候还不太精道，所以才选了周勋。

    原版《知否知否》的最大特点就是完整保留了演员的原音，这一版刘清山也不打算为了金溪善做出改变。

    但好现象是最近越来越多的内地优质的电视剧，都在号召原音，这就让观众听到了演员自己的声音。

    甚至于，???????????????观众现在反而认为用原声，才能说明你是合格的专业演员。

    因此李导对金溪善的评价那是相当的高，直让后者一直喜笑颜开的，看向刘清山的眼神里都是得意。

    至于演技方面自然更没的说了，她在来华国之前就有国民天后的称号，这样的名气背后，可不都是漂亮的长相原因，在娱乐业相当发达的寒国，专业素质在其中的比重很大。

    况且她的观众群体来自于民间的各家各户，很多人都是上了年纪的宅家一族，这类人的意识里可没有对俊男靓女的偏爱，所谓的爱豆一说在他们的眼里不好使。

    故而，金溪善的演技是经过了这批人验证的，跟寒国正日渐成大势的偶像文化关系不大。

    能看到自己的女人被业内资深人士认可，刘清山的心里当然是高兴的：“在演技方面，溪善姐还是我的老师呢，所以我才敢把甄嬛的人角色交给她，这里面可没多少私人感情的因素！”

    曾衍平在一旁提醒他：“但这样的观点会很普遍，即使在我们剧组一开始也是这样认为的！不过溪善会通过这部剧让内地观众大吃一惊的，刚入宫时小女儿的天真娇憨，再回宫后的冷静威严，足以说明了一切！就我个人而言，她的哭戏我是完全没有免疫力的，关于细节处理的细腻感，在拍摄过程中比比皆是，现在很多年轻演员看她的眼神都充满了敬畏！”

    金溪善显然是经过过大风大浪的人，对于这种不加掩饰的夸赞很有免疫力：“有相应的职业素养不是演员的最基本要求吗？我倒不认为这有什么可吹捧的！”

    刘清山感叹道：“不管您二位今后肯不肯加入雪域娱乐，我的剧本还是会首先关注到你们的！但我得将丑话说在前面，原则上连口型都懒得对的念数字的演员我绝不会使用！还有整容的，太多轧戏的，哭戏要依靠眼药水的，无故耍大牌的，哪怕进组带着一群助理的，今后在我的项目里严禁出现，我管他是谁的关系呢！”