这就需要他在拍摄过程中动用一些真气的辅助手段了，为避免在后期的慢动作回放里不暴露真气的存在，他为这些动作苦练了很长时间了。

    因为不暴露的最好办法就是尽可能少的使用真气，幸好他的十八跌法的精髓就是手疾眼快，再加上如今他已经是筑基后期的境界，完全可以做到不使用真气，单凭掌心的内劲吸力，就能凭空摄取到一些小型物件。

    而且相比传播更广泛的花拳三十六手，小范围内流传着七十二神拿，他的十八跌法还鲜少在拍摄过程中使用过，但不代表不会有人知道。

    比如陈龙、洪金宝、吴敬甚至陈祖名这类人，就知道他有这么技艺掌握在手里，到时候若因此造成民间的舆论风潮，这些人里只要有人站出来帮他解释，就能把真气的事情很完美地遮掩过去。

    毕竟十八跌法是真实存在的武术套路，刘清山一开始就在为今后的技法普及做了准备，借着这部电影让其大放光彩仅是目标的先期。

    这样的场面既颇具视觉效果，又对塑造角色起到了很好的作用，而且会进一步推动这部影片在全世界范围内的广泛传播，无论东方武术传承问题的影响力，还是投资的收益，都会有巨大的促进作用。

    原因很简单，别人仿制不出来的东西就是经典，哪怕只是小小的动作一瞬间，也会是让影片成为隽永流传的关键因素。

    原版电影只能说在内地市场造成了一定的轰动效应，严格说来别说是国际市场了，连两岸三地的其他两地都没造成太大的市场影响。

    现在可不一样了，不仅他本人拥有全球无数的粉丝基础，再加上没有任何科技成分的真实动作画面跟现实武术套路的完美结合的体现加成，获得远比原版更广阔的市场，显然并不没有太高的难度。

    当然了，弥补原版里的一些瑕疵是必要的前提之一。

    因此刘清山的最终剧本，实际上已经呈现出了在运用影视语言进行整体叙事方面有了明显的进步，并且拥有了可以很娴熟地运用商业电影手法来讲述一个圆熟故事的品质。

    他不仅决然的取缔了原版影片中偶尔出现的对这种流畅叙事进行破坏的元素，还大胆地把一些基本和剧情无关的笑点删除了。

    不过他把那段火车上抢.劫的搞笑段落留下来了，其他的删减就是在竭力避免像是一个精明的超市老板送给熟客的赠品一样可有可无的片段出现。

    这样一来的故事情节描述得更紧凑，也让个别镜头或画面前后景速度不匹配的问题尽可能少的出现。

    最值得关注的还有，全片一共有600多个特效镜头，而这些特效镜头没有一个是为了“炫耀”而作为视觉重点的，它们完全是为了给演员营造一个表演舞台而作为背景存在的。

    负责这些特效制作的就是雪域工作室，由这部影片开始，让华国的电影特效正式推向市场，具有一个良好的起步空间至关紧要，所以剧情的连贯性对于特效的影响就更重要了。

    第一场戏就是女主的磕长头镜头，需要她膝盖着地后全身伏地，掌心向下双手伸直向前划地，额头轻扣地面。起身后，周而复始。

    此时此刻，那个广场上正有许多顺时针绕着大昭寺磕长头的虔诚藏民，口诵着六字真言，双手合十高举过头，来回重复着这种磕长头的动作。

    因而这一次的拍摄，采用的是隐蔽跟拍跟转移调焦相结合的方式，演员只需要混迹在原地磕长头的人群里有样学样就好。

    这些虔诚的远在各地的藏域信徒，沿途跋山涉水，餐风露宿，一路磕长头，可能得花上数年才能抵达心中的圣地。

    据说遇到要涉水时，也会在河岸边磕满河宽的距离，再设法过河。

    由此可见，他们脸上的真诚和忠诚其实是不用刻意去学的，只需要切心去感受就能被感染到。

    所以，一直对刘茹英的演技抱有担忧的冯导，才会把这场剧情的拍摄放在了颇具有象征意义的头场戏上，因为她只需要表现出一副虔诚的表情就可以了。

    不料想，刘茹英虽然就在歌坛，荒芜了演技好久，但她的实力之强还是让远远观看着监视屏冯导大松一口气。

    而且此女对待工作的态度一如对于音乐同样超乎常人的认真，此时脸上所呈现出来的向神明坦露心迹时的焦虑跟真诚交织的复杂感，真实感十足。

    这是一个女贼的期盼自我回归之路的多重人物刻画，里面既有对身份标签变化的期待也有恐慌，又是面对着正被无数人敬仰的冥冥中的神祇圣尊，富有层次感的情感臻化就显得格外重要了。

    敏锐地捕捉到这一点的冯导马上下了指令：“拉近，人物表情特写，维持住至少十秒......五,四,三,二,一,很好！拉回，全镜遥拍，由近及远，好！好！好！就这样，保持住，然后慢慢摇回去。”

    几天前的动员会上，他就反复交代了好几次，提出来由于拍摄现场的特殊性，很多情况下的拍摄尽量争取一镜到底，所以对自感情感拿捏还很不到位的演员，回去后该请老师请老师，该对着镜子打磨就勤快着点儿，不然别到时候埋怨他当着很多人的面臭骂一顿。