尤其是那首《康定情歌》。
因为从他还没来到焦盆，人家这边发行公司就已经主打宣传这个。
“音乐一子，亚洲神音！”
“米帝国大都会歌剧院百年来，第一位二十岁举行个人咏叹调演唱会的音乐天才！”
“百年一遇的天籁一音，千年一出的黄金一嗓”
“电影配乐、演唱、男主角全完成…”
都罗列在那张海报上。
焦盆观众就吃这一套宣传。
谁想到荆小强来了以后不咋配合，但上万张海报、宣传单页、观影手册都已经印好了。
现在也只有硬着头皮发出去啊。
所以观众们有大半真是奔着荆小强来的。
哦，是罗伯特.KING。
一身强壮肌肉的男主角……
被高原紫外线晒得脸膛黑里透红，浓眉大眼的阳刚之气。
从电影一开始就是一刚二，一刚三，一刚一队的彪悍。。
背着把前面带叉的猎枪，还有一手用布带甩石子的绝技。
最后抱着心爱的女人，引爆同归于尽的悲壮。
这是嘛？
这是东洋人最崇尚的昭和男儿啊。
笑起来就是朝气柔情，眉头一横就让人虎躯一震。
恰恰这92年，是昭和时代谢幕的第三年。
平成废物，令河死宅的口号虽然还早，没法总结出来。
但肉眼可见焦盆男人的雄性化正在衰退！
罗伯特.KING这种光了半边黝黑肩膀，爱人面前柔情万种，跟敌人誓不两立的凶悍。
简直就是高仓健前辈颂扬的那种武士道精神。
所以从电影一开始，荆小强的形象就无比符合焦盆观众的审美观。
反倒是两位女演员……也就那样吧。
要论烧，焦盆有的是比安宁演得放浪的献身艺术女演员，这还是指的正经演员，女老师就不用提了。
要说柔弱那就更是一大堆焦盆女演员的专长，焦盆女人的温柔纤弱在全世界都出名。
焦盆老婆更是和中华厨子、大嘤管家齐名。
所以反倒是荆小强的形象更引人瞩目。
然后就是那三首电影原声歌曲。
第一首在中前场还好点，卢昆仑当时把曲调压了下。
不是很醒目。
就在男主角和敌人搏杀至死的时候。
那首《康定情歌》猝然而出。
在这样血与火的厮杀中，却响起家乡最甜美的歌曲。
那种反差，会让纯粹的战争场面一下拉升到哲学高度！
可最让观众们惊讶的还是这首《Natural》版本的嘶吼唱腔！
这首英文歌曲如果放在国内上映时配乐，会显得非常出戏，国内观众会感到非常莫名其妙。
但现在焦盆观众本就是听的中文对白，日语英语双字幕。
甚至会觉得这部电影充满了国际范儿！
而且国内绝大多数观众听了可能都会皱眉的摇滚唱腔。
在焦盆观众听来就是充满了绝望又爆发的情绪。
他们很能够欣赏这种情绪。
“…当你站在悬崖边缘，抬起头面对，因为你，生来如此！”
听听这词儿…
老实说，这种男女主角都以身殉爆，和侵略者同归于尽的结局。
国内观众被革命电影锻炼了几十年，都还能勉强接受。
东南亚观众非常不满这点。
他们就像后世的观众习惯了舒坦，凭什么我看电影还要添堵，还要看男女主角命丧黄泉没个好下场。
HK观众都不爽。
好多都说不想看结尾，不如留个开放式结局。
好比龙哥、星爷的电影，基本上都是皆大欢喜的收场。
但焦盆观众就太习惯了。
他们甚至非常欣赏这种短暂又绚烂的生命光辉。
所以暴躁的摇滚唱腔到了高潮之后，忽然滑落，来上几句悠然的溜溜调儿…
“世间溜溜的女子，任我溜溜地爱哟世间溜溜的男子，任你溜溜地求哟月亮弯弯，任你溜溜地求哟”
一下就催泪了。
天啊，这多像樱花凋落之前的美妙啊。
爱过吗？
爱过……
那就行了。
毁灭吧，赶紧的，累了。
爆炸的最后瞬间，抱着女配角的男主人公，嘴角居然泛起一点笑意。
全场泪奔！
如果说荆小强他们从立项到拍摄整部电影，都没打算树立什么高级趣味。
这一刻，就靠这段配乐，把整个电影结尾的格调都升华了。
和哪国侵略无关，和什么民族也无关。
只是普通山野的恋人，却被时代车轮碾压的那种悲壮。
昭和时代的这种电影作品很多。
焦盆观众也很懂得欣赏这种悲壮。
后来的影评都写到：“罗伯特的表演，点睛之笔就在他演唱的这首歌曲最后这点变调，表达内心最抽象最复杂的图像，却又那么简单：明知会散落，仍不惧盛开！”。
476、樱花一样的男人（2/2） 点击下一页继续阅读。