《大桥下面》正式在全国开始公映了！

    其实早前就在各大制片厂内部开始放映了，收取了一些意见后，正式剪接版也在全国开始上映了。

    《大桥下面》上映的时候，《少林寺》已经上映三个多月了，热度也已经下去了不少，不过《少林寺》取得的骄人战绩，却让全国的制片厂为之一振，谁也没有想到一部电影可以造成如此重大的成绩。

    而在其中饰演觉远的李莲杰，更是一夜之间红遍了大江南北，同时这部电影也在香江已经上映，同样引起了巨大的轰动，现在已经有电影公司挥舞着支票找到李莲杰，希望邀请他参加电影的拍摄了，不过现在李莲杰却只能望着支票长叹了。

    《少林寺》在国内的票房虽然没有正式的统计，但是估算一下也知道肯定是轻松过亿了，而主演李莲杰的片酬以及补贴加起来600块钱！

    《大桥下面》首先上映的地方，自然是沪海等地了，由于其题材的特殊性，首先便吸引到了不少的个体户前去观看，据说电影结束后，不少的人都是抹着眼泪出来的，他们在电影中找到了共鸣。

    在那个动乱的年代出来以后，他们回到了沪海，但是等待他们的却是失去了工作的机会，只能成为了社会上的闲散人员，但是他们并没有放弃自己的生活，靠着自己的双手做起了个体户。

    但即便是这样，依然在社会上被人看不起，认为他们是社会的不安定因素。

    冯潇就是沪海的一个个体户，在电影院出来后，一个二十多岁的大男人，也是流着泪出来的，他想到了前两天家里人给他介绍的对象，对方一听他是个体户，连见都没见直接就拒绝了，这让他备受打击，明明自己挣得比她还多，比大部分上班的人挣得还多，但是对方就是认为个体户不够光彩。

    在弄堂里摆摊的时候，也是经常被人指指点点，不务正业，可是他从来都是奉公守法的啊，难道不比那些阿飞们强吗？

    他一直都想不明白这个社会为什么这么对他，曾有那么一段时间他也曾想过放弃，不过当他看完这部电影的时候，瞬间放弃了这个想法。

    里面的高志华，秦楠是那么的坚定不移，秦楠的生活已经如此悲惨了，但是她却从来不去怨恨，依然是热心的为大家做着衣服，而高志华同样如此，他乐观，坚定，我们靠自己的双手挣钱，有什么不对的？

    这句话也成了冯潇想要告诉自己身边人的话。

    我靠自己的双手！有什么丢人的？

    很快《大桥下面》就在南方诸多城市引爆，每天都有不少的个体户进入影院去看这部电影，同时因为此时娱乐项目的匮乏，一些吃瓜群众也走进了影院去看这部电影。

    首先他们就被电影中龚饰演的秦楠和吴见夜饰演的高志华吸引，一个美的让人心疼，一个帅的让人心动。

    随后他们就被电影中的情节所吸引，这个时代的观众与后世的观众不同，他们没有那么挑剔，国家放什么样的电影，就看什么样的电影，不过《大桥下面》这部电影显然是对的起他们花的电影票钱的，情节真实且朴实，尤其是好多事情就像是发生在自己的身边一样，让他们对个体户这个群体也有了不同的认识。

    随后就是全国各地的放映，《大桥下面》成为了《少林寺》之后的第二部在全国引起了热议的电影。

    普通的观众们看的只是电影情节。

    而专业的电影工作者们，看到的却是更加深层次的东西。

    影片写的社会底层普通市民在逆境中忍辱负重，最终战胜命运、勇敢向上奋起并争得生活与幸福的权利的主题基调，正是编导近30年来对自身于底层社会切身生**验的真实反映。值得惊奇的还在于，白臣同志已经60多岁了，他这部影片写的却就是当今（与1981年拍片同时）发生的事（比如个体户的问题），是上海的“城南新事”。这么及时地、与我们今天生活同步合拍地来反映我们的一代青年，说明了编导对我们今天的时代、生活与青年的热爱与了解。白沉不是“出土文物”与“陈年古董”，他的心是年轻的，因此令人佩服。

    同时更让人钦佩的是这部电影的编剧吴见夜同志，一个还在燕京电影学院学习的同学，却能够写出如此朴实无华的电影出来，写出了生活，写出了这个时代的人生，本人相信如果没有深入体验生活，他是写不出这样的剧本出来的。

    从艺术表现上讲，《大桥下面》具有意大利新现实主义的纪实风格，上海苏州河大桥下面普通小市民生活的气息扑面而来，看得出都是街头实景拍摄，我这个上海人看得就格外亲切而两位男女主人公不正是一对这个年代上海滩头的“马路天使”么？据西方影评界认为，新现实主义应该最早是来自二次大战前30年代的中国进步电影。白沉同志说他力图表现的是朱石麟老师的“室内剧”风格。我想他主要是指重在写市民家庭内部的伦理冲突。《大桥下面》应该说是一部市民家庭伦理片，不过应当说又有了向社会伦理的深化，特别是通过两个妹妹肖云与高英华的朝气蓬勃、勇于拼搏的美好形象，使影片带来社会性的亮色和80年代的时代新鲜感，这是它比表现农民家庭伦理的《喜盈门》更高一筹的地方。

    这是《大众电影》中对《大桥下面》的一篇报道，在后面还报道了情节的架构，人物的刻画，比如这里有一段：

    扮演男女主人公吴见夜与龚雪（以及其他一些角色的演员）的表演，集中地体现了影片的心理性的纪实风格在淡雅的生活化中内含着丰富的情感意蕴。影片导演选择演员的成功与演员表演的准确，标志着我国电影表演艺术开始进到了一个新的时代。

    龚是这部剧中当之无愧的灵魂，她的表演自然真实，真真的把秦楠给演活了，金鸡奖与百花奖的双提名就是对她最大的肯定，让不少的大导演记住了国内还有这么一位女演员。

    至于各大制片厂，就不同了，现在龚已经正式借调沪影厂了，他们就算是欣赏也没用了。

    而吴见夜就不同了，在此之前因为一部《孔雀公主》已经让吴见夜在业内引起了不小的轰动，大家都知道燕京电影学院的学生，能导，能写，能演，几乎是一个全才型的人才。

    对于这样的人才，各大制片厂的重视程度甚至比龚都高，所以此时全国各大制片厂几乎都找到了燕京电影学院，希望能够得到吴见夜！